Alfheim

◎導演:小泉德宏
◎原作:砥上裕將
◎故事:袁緊麟
◎發行公司：天馬行空
◎主演:潢濱流星/清原果耶/細田佳央太/河合優實

　　藉由水墨畫，主角從失去家人的痛裡走出的療癒故事。這是小說改編的電影，沒有太誇張的起承轉合，舖陳平易近人，主旨明確。其實我看到中途快睡著了，到了一小時二十幾分時已經在想這部電影還要演多久；索性最後的收尾救回中段稍嫌無趣的橋段，或許是拍攝手法緣故，有些片段切的時間線上有點沒懂，幸虧主旨明確，也確實多虧這部電影從頭到尾都沒喪失要表達的主旨，才讓我耐著性子看到結束。

　　然後我特別喜歡大師即興發揮的揮墨表演，音樂的律動與水墨揮塗的力道搭配很給力，在大師瀟灑的揮筆下，宏觀的水墨畫完成，掌聲不斷。看著成品有種不凡感受，但個人更喜歡是醞釀繪圖的過程。我覺得藝術是薰陶心靈的良藥，有時候繁忙的生活抽空端看一幅風景畫也會覺得平易近人，人繪製出的圖不單只是圖，所有線條、色彩運用個人風格所構成，其裡頭也或許暗藏作者想表達的事物。

　　在電影情中，男主有次與大師的弟子為了慶祝生病的大師痊癒出院，於是到了養雞場去挑蛋，男主覺得明明便利商店就可以直接挑蛋，為什麼特別要去養雞場，大師的弟子說，他覺得這樣比較實在。儘管我記不太得細節中他們對話了什麼，但我對那幕頗有印象。

　　飲水思源。人們習慣了便利的生活後，便會逐漸遺忘追本溯源，源頭或許是辛苦辛勞的，卻能不讓人遺忘我們擁有的從何而來。這讓我想到近兩年興盛的AI。現在太多人利用AI的便利性繪圖、寫文，國外甚至有的文字藝術家愛用AI畫圖，然後用AI圖去參加繪圖比賽，無疑是造成諸多爭議，而那名藝術家自認為她請AI繪圖，但是思想是她的，所以她的圖該受到版權保護。

　　我自己的想法是，AI繪圖沒有版權的保護，而她也不是繪圖者，AI就像她委託的繪師只是幫她畫圖（拿的素材還是真正創作者的養料），所以她從來都沒有資格去要求申請什麼版權，即使在判決下她仍擁有故事權。那麼或許她真該體會一下，自己辛苦創作的文本有一天被AI吸收，被他人生成拿去編譯其他故事，是不是會比較有同理心一點？

　　相機革命我也聽過，在相機問世取代許多風景繪圖時，這個狀況和AI很類似，但是AI絕對比相機聰明，因為它每天可以吸收大量的知識。你以前知道的知識，傳授給AI，AI也能學得比你快，電影《瓦力》、《駭客任務》都像過度拓展AI造成的未來，而這樣子的未來朋友告訴我，曾有學者分析2050年人力被AI取代的狀況會逐漸的升溫，但以目前狀況我只覺得會更早，母體統治世界的日子大概會更快。

　　AI雇然有它強大的優勢，應該是用來輔助人類的，卻有不少濫用AI的狀況，開發者的美意往往會被有心人士濫用，那我們能怎辦呢？我就等著有一天AI反彈。當生活中充滿了虛假，人類大概才會醒來去尋找真實。而且我認為開發者不是把東西生出來就可以不負責任，AI畢竟是個每天都在學習新知識的物件，與完全生產完就放在那裡的死物不同，同樣是使用商品，AI卻像人類一樣有智慧，那它在學習過程中，們總有一天也會去思考人性。也可能有那麼一天，AI開口向需求者要求付費才創作。

　　既然未來的硬實力不再是絕對，那人類所存在的價值剩下什麼？我想我還是會繼續創作下去，用手寫文跟繪圖，因為或許的將來，這個世代的創作者們可能會是最後一批知道創造出成品中，理解過程的人。

　　AI崛起在近代越來越快，從片子裡追本溯源就讓我不知不覺談到很多這類事，這也是近期與朋友們討論的想法。回顧到電影內，之所以在中途感到乏味，是因為能濃縮篇幅的故事被拖長，而且有一些有意無意的台詞我覺得有點像填充，加上主角療傷期也用的太多。突然失去雙親與妹妹，生離死別令他苦不堪言，難以承受都能理解，隨著時間過了三年，關心他的好友終於忍無可忍，對他大叫是不是該走出來了？

　　確實，因為困在過去導致自己永遠變得像受害者，時間越久過得越渾噩，總是聽過作者可以透過藝術創作來表達自己的情感，這名男主繪製的水墨風格有他的獨特，但盡是悲傷的線條，即使反應因為土石流造成他是全家的倖存者，但困在過去使自己一直走不出來，身旁友人除了擔心，更多是擔心到憤怒。

　　雖然能明白要出來並不容易，很多時候遇過一個生離死別或難過的事，人都需要時間來調養，況且朋友給的協助有限，但是自己不出來誰也幫不了。最終結局收尾算是救了這部過程我看到想睡的橋段，起碼男主終於透過水墨畫，發現了自己想表達的事物，也在與同門派師姐的協助下一起去回到他最初的家，去那兒了結他悲傷的過往，重新站起來。他原本就有不錯的天賦，之後也有所成就。結尾時，他自立一個從師父門派衍生出去的新派別，然後在即興揮墨的現場準備表演。

　　莫忘初衷，飲水思源的核心思想一直都有回繞在電影的各個環節，我覺得這是很棒的地方，總歸來說還是部值得一看的電影。